ポール・セオリー：針の穴から月を見る

「セオリーは即座、自然、本能的な態度で仕事をする芸術家であり、彼は彼自身の設備である。彼は素晴らしい天然芸術家であり、光のシャーマンであり、敏感な人である。ある意味、彼自身はメディアである」。今回の展覧会の企画者の一人であるロ（Rosario Scarpato）21世紀の経済報道記者のインタビューでこう評価した。

北京三影堂芸術センターの展示室で、奇妙な月の写真が足を止めた。

画面の真ん中の月は紺色の詩的な幽光を放ち、まだらで純粋だ。この奇妙な画像は、イタリアの国宝級芸術家ポール・ジオリ（Paolo Gioli）の「自然」の部分の作品の一つだ。技術的には最も直接的な表現手段を選び、アルミニウム板の針穴から月を観察した。技術特性を分離した後、画像は自然、明瞭、原始的、無汚染とフィルターのイメージを得て、光に対する工夫を取り除いた。

「セオリーは即座、自然、本能的な態度で仕事をする芸術家であり、彼は彼自身の設備である。彼は素晴らしい天然芸術家であり、光のシャーマンであり、敏感な人である。ある意味、彼自身はメディアである」。今回の展覧会の企画者の一人であるロ（Rosario Scarpato）21世紀の経済報道記者のインタビューでこう評価した。

このほど、ポール・セオリー個展「選集/類比：映画と写真作品（1969年から2019年）」が三影堂写真芸術センターで開幕した。展覧会はブルーノ・ディ・マリノ教授（Bruno di Marino）と老羅策展で、2007年の芸術家気になる中芸術スタジオ798空間中国初展に続いて2回目の国内展覧会となる。今回の展覧会では、ポール・セオリーのポラリー撮影作品と映画作品100点以上が集められ、自然、体、顔、メディアの4つのプレートに分かれている。

ポール・セオリーは1942年10月12日、イタリア・ロヴィゴのサザーノに生まれた。1976年、ミラノに移住し、写真への興味を深めた。長年にわたって、彼の撮影作品はイタリア国立製図研究所、パリのポンピドゥー・センター、アル・ラー国際写真祭など多くの重要機関に認められてきた。

「私は彼（セオリー）を『360度芸術家』と呼んでいます。彼の初期の創作は実は絵画を中心にしていましたが、1960年代初めに彼は絵画をやめ、映画や撮影に近づいてきました。セオリーの作品を見ていると、彼が画用紙などの材料に転写するなど、創作に多くの媒体を使っていることがわかり、最終的な結果は非常に絵画的でした。そのため、セオリーの創作は写真作品と絵画作品の間の会話と見ることができる。」企画展人で芸術史家のブルーノ・ディ・マリノ氏は言う。

先日、共同企画展人である羅老（Rosario Scarpato）氏は21世紀の経済報道記者のインタビューを受け、治オリ光影の世界についての考えを分かち合った。

イタリアの国宝芸術家ポール・ジオリ（Paolo Gioli）。出所：三影堂写真芸術センター供図

浮遊した顔

セオリーの作品を見渡すと、人体、胴体、静物（花、木の葉）、顔がよく見られるテーマです。

「自然」の部分は特にオリを治す無邪気さを示し、オリを治す作品の中で最も「有機的」な部分でもある。このシリーズでは、葉や花を直接ネガに接触させて画像化するなど、非常に実験的な手法を試みた。

実際、「顔」はセオリー作品における重要なテーマでもある。古典主義を模した胴体の姿勢とは異なり、ポール・セオリーが撮影した見知らぬ人の顔は仮面や擬像に変わり、幾何学模様が重なった表面に閉じ込められ、明るい斑点の妨害を伴い、最終的には苦痛な姿で現れた。

「私はこれらの顔を美化して、元の画像から表示させ、ランプを使って彼らを照らすようにして、写真への修飾を際立たせました。定格のアニメーションでは、これらの画像は活性化され、浮いた顔に融合しています」とジオリ氏は説明する。

その中の「いじめ」シリーズは代表的で、大きな苦痛を受けているように見える一連の顔を見せている。ここでは、ジオリも絵画の手段を用いて、作品の中にカラーの幾何学模様を描き、光の斑点を作り、ボリレ間の再編、つなぎ合わせを通じて最後に芸術家の唯一無二の、個人的な特色を含む作品を形成した。

光と影の錬金術

「本当のテーマは、葉、顔、胴体など、彼が撮影した内容ではなく、彼がシーンを配置する方法です」。

企画展人から見れば、セオリーの審美は19世紀の映像先駆作品の2つのメディアの影響を受けており、当時は映画は発明されていなかった。芸術家は静止画と動画像の間で会話を展開し、画像を動的に再拡大または組み合わせ、このような創作手法は伝統的な錬金術と類似している。

ポーラのこのような柔軟な手段を用いて撮影研究を行った時、ポール・セオリーは撮影の通常のパラダイムを破った。セオリーはカメラの部品を取り外して特殊なイメージング効果を形成したり、異なる大きさのネガを画用紙、アクリル、シルク布などの各種材質に転写したり、設備を再編成したり、部品を改造したり、除去したりします。実際、ボリレ社は説明書の指示に合わないため、インスタントイメージング製品を使用する技術に疑問を示してきた。非フィルム担体に材料を移すことで、ジオリはポーラを美術のレベルに引き上げた。

「セオリーがボリーを使って作った作品は、実際には写真絵画や絵画撮影だった。彼は世界でこのように創作できる人は極めて少数かもしれない。唯一の一人かもしれない」と老羅は評価した。

『21世紀』:あなたの目に映るセオリーはどんな芸術家ですか。彼の初期の絵画経験はどのように彼の写真表現に影響したのか。

老羅：私にとって、治奥里は偉大な実験芸術家です。真の全方位の芸術家で、彼は異なる設備を使って絶えず研究を行い、これらの設備がもたらす直接的な効果に満足せず、常に設備を革新している。これらの設備は彼自身の詩的表現であり、彼の作品の真の主役である。私は機械だけでなく、彼のプロセスと技術（撮影から現像、印刷まで）を指しています。実際、彼が1972-1973年に放棄した絵画メディアは、撮影、シルク印刷、石版画、映画などのメディアで表現されてきた。彼の芸術実践の中で、私たちは彼の1960年代の抽象油絵の中で彼の絵画創作手法を感じることができる。しかし、絵画という媒体だけでは、彼の研究範囲は深刻に制限されることが分かった。映画や撮影を通じて、光、乳剤、カメラの原理を通じて、印刷技術などの他の媒体を通じて絵画創作を行うことは、依然として可能であることをよく知っている。

『21世紀』：セオリーを治める多くの写真作品は、ポラリーの写真を画用紙に転写し、写真技術と技術加工を組み合わせて創作している。伝統と比べて、このような創作方法は何が違いますか。

羅さん：セオリーはいくつかの宝麗来を作る方法を発明しました。それまで、彼のように仕事ができる人はいませんでした。彼は以前の芸術家たちの作品を参考にしたが、現実には、彼も絶えず改造、増加、新しいものを創造している。Lシリーズ（Luminescentiシリーズ）など。彼はまず、光を放出する強力なランプを使って、3 M社の特殊な材料を通して、人体と彫像の撮影を行った。この光が消える前に、彼はそれをポーラカメラに移した。私たちは、彼の美学は「トランスファー」（transfer）の運用について、多種多様な技術で完成したトランスファーだと言える。

『21世紀』：治奥利の作品には割れ目、継ぎ目、破片化、遮蔽されたまだら模様の効果が現れている。この特徴は顔のシリーズで特に顕著に表現されています。人物の顔はカラーの破片、刀痕のような曲線、手、その他の顔に覆われていますが、この表現をどのように解釈しますか。

老羅：実は、セオリーの作品は象徴的な方法で解読することができます。この芸術家は古典的な肖像学を回顧し、彼の作品の中のいくつかの顔は宗教画像を連想させる。「仮面」と名付けられた作品があり、大昔を思わせる。セオリーの創作の中で繰り返される記号の一つは、作品の中で顔と体が常に苦しめられ、殉道していることである。実際、セオリーの作品は聖徒への苦痛の参考になることが多い。映画のクリップで使用される交差、フェードアウトに似た断片化された美学を構築しようとしました。彼の芸術的実践は、映画、撮影、絵画、画像など、さまざまなメディア間の対話である。

『21世紀』：メディアは芸術家の自己表現方法だが、それだけだ。技術的な手段を抜きにして、セオリーは彼の作品にどんなテーマを表現しようとしていると思いますか。

羅さん：先ほどお話ししたように、主役は設備です。これは技術的な形式が優れているからではなく、「私が技術を発明する上でどれだけ優れているか見てみろ」というように詩的な表現だ。セオリーには詩的な装置というか、何らかの音楽性が現れている。本当のテーマは彼が撮影したテーマではなく、シーンの配置方法だ。これは彼の映画創作の中でさらに明らかになった。すべての重要な実験映画人はこれを彼らの映画の中心とし、物語を完成させることができた。アーニー・ギアやマイケル・スノウのような映画人も、セオリーはこの伝統に従っている。彼の作品を通じて、セオリーは実際に彼自身を表現している。

例えば今回展示されているハイエース（Hippolyte Bayard）の行動を模した肖像画では、セオリーはバエルへの敬意だけでなく、自分自身も表現したいと考えている。芸術や写真界で誤解されている殉教者だからだ。彼はあまり恨みやドラマチックではなく、少し皮肉な意味を持っている。私たちはそれをもっと見て、彼の不安と苦痛の気持ちだけを見ないようにしなければならない。