기술 및 패션: 20년 후의 트렌드 예측

최근 개봉한 공상 과학 영화를 보면, 의상에서 우리는 할리우드의 미래에 대한 해석이 이렇게 다를 수 있다는 것을 놀라게 할 것이다.라이언 쿠글러 (Ryan Coogler) 감독의 영화'블랙 팬서'(Black Panther) 를 보고 근육이 강한 몸 (있다면) 을 강화판 잠수복에 집어넣을 수 있다는 것을 발견했다.그러나 영화'블레이드 러너 2049'(Blade Runner 2049)와 드라마'창공은 광대하다'(The Expanse)에서 세상의 종말 이후 옷은 모두 길거리 차림으로 낡은 옷장에서 나온 것 같다.

그러나 분명히 모두 지금보다 강하다.새로운 시대의 노예화 문제부터 과소비가 전 세계에 미치는 영향 등등, 오늘날의 패션은 비난을 받고 있으며, 각 회사는 반드시 변화를 해야 한다.최근 밀라노에서 열린 제3회 지속가능한 발전을 위한 국제 원탁회의 보고서에 따르면 앞으로 5년 동안 고급 상점 (예를 들어 미국의 바니스 백화점, 색소폰 5번가 부티크 백화점, 프랑스의 파리 봄 백화점) 에서 지속가능한 제품을 구매하는 비율이 23% 에서 40% 로 거의 두 배로 늘어날 것으로 보인다.

그러나 소비의 충동은 변하지 않았다. 그것은 인간의 본성 속에 깊이 뿌리박혀 있다.리즈 대학 디자인 대학의 마크 서머 박사 (Mark Summer) 는 올해 환경 감사 위원회의 보고서"패션은 소비자의 심리적 요구를 충족합니다.모든 솔루션은 이를 인정하고 유지해야합니다."

이에 대해 혁신가들은 이미 미래를 위해 해결방안을 찾기 시작했으며 인기있는 신제품을 출시할수 있을뿐만아니라 지구환경도 파괴하지 않기를 희망했다.그리고 우리는 가상 디지털 세계가 해결책이라는 것을 더욱 깨닫고 있습니다.퓨처 랩토리(The Future Laboratory)의 레이첼 스토트(Rachel Stott)는 "디지털 산업은 수년간 이어져 온 전통을 뒤엎기 시작했으며 앞으로 20년간 계속 발전할 것"이라며 "브랜드는 재료에 구애받지 않는 디지털 패션에 의존해 아이디어를 크게 펼치고 또 다른 매체를 통해 소비자와 연결될 수 있다"고 말했다.

옷이 아예 없는 표현 형식도 있다.지난해 노르웨이의 의류 소매 브랜드 칼링스 (Carlings) 가 발표한 가상 의류 시리즈는 미래감 넘치는 스트리트 의류로 고객이 인터넷에서 구매해야 하고 이후 온라인으로 옷을 자신의 사진에 입어야 한다. 이는 현재 각종 왕홍들이'옷을 입고 사진을 찍으면 던진다'는 상황을 반대하는 것이다.미디어 크리에이티브 회사 인 비르투 노르딕 (Virtue Nordic) 의 글루바크 (Morten Grubak) 는 당시 iD 웹 사이트의 호르 (Jake Hall) 와의 인터뷰에서"우리는 지구에 아무런 피해를 주지 않는 새로운 조형 경험을 개척했다"고 말한 바 있다.

이 가상 시대에는 가상 의상이 등장하는 것도 합리적이다.'요새의 밤'(Fortnite),'시뮬레이션 인생'(The Sims),'산사'(Sansar) 같은 게임의 광적인 게이머들은 가상 의상을 포함한 현실에 존재하지 않는 것에 수십억을 쓴 지 오래다.스토터는 "가상복식은 실물과 상상의 한계를 끊임없이 돌파하며 패션의 일부가 될 것"이라고 말했다.

런던패션아카데미 패션혁신센터의 매튜 드링크워터 (Matthew Drinkwater) 는 이에 대해 "현실 세계와 온라인 요소를 결합하는 것은 분명히 대세"라고 찬성했다.그는 앞으로 사람들이 증강현실(AR) 안경을 쓰고 디지털 이미지를 현실 위에 겹쳐 AR 안경을 함께 사용하는 사람들이 우리가 상상하는 자신이 어떤 옷을'입었는지'를 볼 수 있을 것이라고 주장했다.

비현실적인 느낌?꼭 그렇지는 않다.델링크워터는 루카스필름(Lucasfilm)의 몰입형 엔터테인먼트 체험 부문인 ILMxLAB과 협업 중이며, 디자이너 스티븐 타이(Steven Tai)의 2018 런던 패션위크 쇼장에서도 이 아이디어를 선보였다.

드링크워터는 다음과 같이 표시했다."이 아이디어는 또한 앞으로 우리가 옷에 여러 가지 요소를 다운로드 할 수 있다는 것을 보여줍니다. 여러분이 AR 안경을 쓰면 우리의 차림새가 다르다는 것을 알 수 있습니다. 가상과 현실 세계 사이의 융합은 우리의 특징을 끊임없이 변화시키고 더욱 유동적입니다. 가상 패션은 사람들이 보여주고 싶은 스타일을 충분히 시도할 수 있게 하고 무한한 창의를 끊임없이 돌파할 수 있습니다. 물로 만든 헤어스타일, 소리에 따라 고칠 수 있습니다.모양이 바뀐 의상 등은 모두 실현될 수 있다"고 말했다.

아름다운 신세계

만약 완전히 인터넷조작을 채용하려는 생각이 당신을 긴장시키고 불안하게 한다면 이런 기술도 더욱 구체적인 응용이 있다.앨런 맥아더 재단은 몇 번 입지 않고 버린 옷과 관련 낭비로 인한 경제적 손실이 연간 5000억 달러에 이르며 패션 제품의 87% 가 결국 매립된 쓰레기로 전락했다고 밝혔다.그렇다면 사람들이 정말 필요로 하는 옷만 생산하면 어떨까?뉴욕의 디지털 디자인 회사 뉴로 스튜디오 (Neuro Studio) 가 최근 발표한 의류 시리즈 솔벤투스 2019 (Solventus 2019) 가 바로 이를 이념으로 하고 있다.이 시리즈를 제작할 때 이들은 실제 모델을 3D 스캔해 정확한 사이즈를 얻은 뒤 가상 모델에게 직접 의상을 디자인했다.

이 디자인의 초심은 후세계 종말 스타일의 옷인 몸을 받치는 직법과 보온 옷감으로 만든 숄, 몸 스트랩, 스키니진 등을 어떤 사람이 주문해야 한다는 데 있다.

물론 이렇게 하는 또 다른 원인은 있다. 신경작업실의 이 계렬은 3D프린팅기술을 결합하여 설계사가 이를 통해 고객을 위해 몸을 재어 가상의 복식을 구축할수 있다.나이키 등 스포츠 의류 브랜드들은 이미 고객을 청해 스스로 축구화를 디자인하기 시작했는데, 이는 앞으로 소비자들이 집 밖으로 나가지 않고 3D로 자신의 축구화를 프린트할 수 있다는 것을 예고한다.소비자도 디자이너가 될 수 있다. 영국 스트리트 붐 브랜드 Hype는 어떤 디자인을 사용해야 할지 알 수 없어 인스타그램에 글을 올려 고객이 선택할 수 있도록 했다.

스토트는 오늘날의 의류 산업은 끊임없이 소비자들이 디자인을 할 수 있도록 하는 추세라고 말했다.그는"패션, 이 일찍이 산업은 이미 과거에 담았던 문화적 상상과 영광을 잃었다.최근 몇 년 동안 패션 발언권의 장악자는 디자이너, 크리에이티브 디렉터, 잡지 편집자에서 일반인으로 바뀌었다.소비자들은 창의성에 참여하고 개성화된 제품을 갖고 싶어하고 기술의 발전도 이러한 요구를 실현시킬 수 있었다"고 말했다.

이와 동시에 복장자체의 과학기술함량도 고속으로 증가되고있다.나이키 어댑트 BB 시리즈의 농구화는 신발을 신은 사람들이 부상을 피하기 위해 투구를 바꿔야 하는지를 계산할 수 있는 등 많은 스마트 원단 회사들이 데이터를 수집할 수 있는 소재를 개발하고 있다.전자 잡지 FashNerd의 설립자 인 마노 텐 나펠 (Mano ten Napel) 은"앞으로 5G가 출시 된 후 의류는 우리가이 연결된 세계와 상호 간의 소통 방식에 영향을 미치는 새로운 커뮤니케이션 도구가 될 것"이라고 말했다.

그러나 이런 기술이 패스트 패션처럼 대규모로 보급될지는 별개다.발리 (Geraldine Wharry) 의 일은 유행을 예측하는 것이다. 그는"사회적 행위의 관점에서 볼 때 공급 부족은 수자원 부족, 원단 부족, 비용 상승 등 큰 문제로 발효될 것이라고 생각한다.비슷한 문제가 터지면 사람들은 소비 지출을 바꾸고 생존 필요에 따라 상품을 선택할 것"이라고 말했다.패스트 패션은 어떨까요?"이런 모델은 이미 시대에 뒤떨어져서 어떻게 유지해야 할지 모르겠다.지속가능한 발전 전략이 없는 브랜드는 반드시 수렁에 빠질 것"이라고 말했다.

그렇다면 패션에 대한 일반인의 시각은 어떻게 변할까?미래 기술의 발전에 따라 패션도 수작업과 옷의 촉감으로 돌아가고 있다.발리는"오늘날 사람들은 핸드메이드에 관심이 많다"며"이는 사람과 복식의 또 다른 연결고리"라고 말했다.중고 의류 시장은 폭발적인 성장을 보이고 있다. 중고 패션 거래 사이트 ThredUP은 이들 사이트의 성장률이 전체 소매업의 24배에 이른다고 밝혔다.의류 임대업도 함께 수익을 내고 있다.하이어 스튜디오 (Higher Studio) 의 사라 아놀드 (Sara Arnold) 는"의류는 패션에 새로운 선택을 대여하며 환경을 파괴하지 않는다"고 말했다.

스토트는 이렇게 말했다."사람들은 옷을 입지 않을 수 없다. 그래서 앞으로 바뀌는 것은 옷을 얻는 방식이다. 옷 한 벌을 얻는 것은 더 이상 최종 목표가 아니다. 사람들은 이미 음악과 영화의 선택권을 전자 구독 서비스에 맡겼고, 앞으로 우리의 옷 매치도 인공지능이 결정할 가능성이 있다. 사람들은 핵심 패션 서비스를 주문할 수 있다. 개인의 수요와 생활 방식의 전환에 따라각종 의류를 짧게 빌려 옷장에 방치된 옷의 수를 크게 줄였다"고 말했다.

사람들이 옷을 어떻게 얻든 패션은 항상 현실에서 벗어나는 형식이자 표현 방식입니다. 이것은 지구가 점점 더 어려워지는 상황에서 특히 그렇습니다.발리는 "경제 대공황 시기의 패션은 부화와 매력으로 가득 차 있지만, 현재의 트렌드는 알록달록하다"며 "패션은 사회의 거울이다. 미래의 빈부 차이는 엄청날지 모른다. 지극히 럭셔리한 패션이 나올 것"이라고 말했다.